倚音的乐理知识简介
倚音是竹笛上常用的装饰音之一，一般分单倚音和复倚音两种，在乐曲中根据内容需要，适当运用倚音，可以丰富乐曲的表现力。下面就让小编给大家介绍一下倚音的相关乐理知识吧!
倚音是竹笛上常用的装饰音之一。一般分单倚音和复倚音两种。在乐曲中根据内容需要，适当运用倚音，可以丰富乐曲的表现力。
倚音在演唱或演奏时，越短促越好，不能占主音太多的时间。
装饰音在主音前面的叫“前倚音”，装饰音在主音后面的叫“后倚音”。
还有一种是两个或两个以上的音在一起出现的，以十六分音符记谱的这种小音符叫作“复倚音”。复倚音的符干上不要加斜线。
加在一个音的左上角的一个小音符叫单倚音。在小音符的下面加两条横线，用一条弧线把它和本音连接起来。加在一个音的左上角的小音符在两个以上的叫复倚音，也用弧线把它们和本音连接起来。
倚音分为长倚音和短倚音，或前倚音后倚音。
吹奏倚音时要注意：
1.倚音所占的时间，是从本音中抽出来的，不能增加原有拍子的时间。
2.吹奏单倚音时，小音符用吐奏，本音不用吐奏。如果单倚音在强拍上人、音符就要吹得强一些。
3.吹奏复倚音时，第一个小音符用吐奏，其他音(包括本音)都不用吐奏，但要吹得连贯些，因为几个小音符只占本音对值的一小部分，所以吹得越快越好。如果复倚音在强拍上，则要把本音吹得强一些。
一、强弱错误：
这是学生中犯的最厉害错误了，很多人也没有注意过这个问题。倚音在演奏时应该把强拍放在后面的音符上，作为装饰音的倚音只是起个加花装饰的作用，所以一带而过就可以了，但是很多人在实际演奏时，往往是把重心放在了起装饰作用的倚音上了，听到的效果是倚音强，给人感觉很难听的。所以，吹奏时应该注意，不要让起陪衬作用的音符，盖住了本来在强拍上的音符，主次颠倒了。
二、时值错误：
倚音在实际演奏时是不占用本来的节拍的，一带而过，但有些学生尤其是刚刚学吹的人，往往一个一拍的音符，倚音就占了半拍，这在刚刚开始练习，还没有练习熟练的人，掌握不了时可以，但慢慢练习熟练了以后就要注意，不能占用它音的时值，很快的速度一带而过就行了!
还有一种是练习熟练以后出现的，例如《藏族弦子》那首作品，他们往往吹奏时速度不是很快，但是一到倚音的那几句就特别的快，音的时值就没有托够，成了倚音是倚音，不是倚音的也吹成了倚音了。这样就是错误的，本来的半拍的时值就被偷掉了，演奏出来的效果也变了，有的学生吹出来的实际效果就像是十六分音符的感觉，所以，这是初学者要注意的问题，不然就破坏了整个音乐的效果了!
还有在演奏倚音时，既然是作为一种装饰音，就应该要轻，不要让倚音喧宾夺主了!
倚音是用来装饰主要音的小音符。倚音有前倚音(包含单倚音、复倚音)、后倚音(包含单倚音、复倚音)。
前倚音：记在主要音左上方的小音符叫前倚音。只用一个小音符装饰原因者为“单倚音”，用两个以上的小音符装饰原音者为复倚音。演奏的时候，先吐出第一个倚音，再过渡到其他的音。
后倚音：记在主要音右上方的小音符叫后倚音。只用一个小音符装饰原因者为“单倚音”，用两个以上的小音符装饰原音者为复倚音。演奏的时候，在原音即将结束时带出后倚音，后倚音不用吐奏。若遇到与原音同度的倚音，可用叠音或打音的方法，将倚音和原音区分开。
注意事项：
1、在演奏的时候，时值要短促，不能增加原拍子的时间。
2、倚音吹奏速度的快慢应根据乐曲风格速度等要求灵活掌握运用。
拓展：最全乐理知识
乐音体系
音乐：通过生动的艺术的艺术形象表达人们的思想感情，反映社会现实生活。它可以让我们快乐，也可以让我们忧伤。它满足人们审美的需求，陶冶着人们的情操。它是世界上人们共同的语言。
音乐语言的要素：包括旋律、节奏、节拍、速度、力度、音区、音色、和声、调式、调性等。
旋律是指长短、高低、强弱不同的一连串乐音有组织地进行。它是音乐的基础和灵魂。
节奏是指组织起来的音的长短关系。
节拍是指时值相等的强拍和弱拍有规律地交替出现。
速度是指音乐进行中的快与慢。
力度是指音乐进行中的强和弱。
音区是指人声或乐曲在某个作品中的音域范围。通常分为高音区、中音区和低音区。
音色是指不同人声或乐器在音响上的特色。
和声现代是指音的同时结合及其连续进行。
调式是指几个音按照一定的关系组成一个体系，并以其中的某个音为中心（主音），该体系即称为调式。
调性是指调式所具有的特性。
乐音：振动规则，听起来高低明显的音。
噪音：振动不规则，听起来高低不明显的音。
乐音体系：音乐中使用乐音的总和。
音级：乐音体系中各个音叫音级。它包括基本音级和变化音级。
半音：在钢琴键盘上，任何相邻两个键的音高关系为半音。
全音：在钢琴键盘上，任何隔开一个琴键的两个键音高关系为全音。
音名：音的名称。用C、D、E、F、G、A、B表示。
唱名：唱谱时使用的名称。用do、re、mi、fa、sol、la、si来唱。
音组：七个基本音级循环重复，产生了许多音名相同而音高不同的音，于是可以分成若干个组，这些组称为音组。
音律：音乐体系中各音的绝对高度。目前世界各国广泛采用的音律是十二平均律，另外还有纯律和五度相生律。
十二平均律：把八度分成十二个均等的部分。
基音和泛音：琴弦振动发音时，不仅全弦振动，它的二段、三段、四段……也在振动发音。全弦振动产生的音，即听得最清楚的音叫基音；其它各段振动产生的音，不易听清楚，叫泛音。
音域：指乐音体系、人声、乐器或某首作品的音 高范围。
音乐的分类
按声部和声部状况:
1.单声部音乐--只有一个旋律的乐曲如无伴奏的独唱、独奏、齐唱等；
2.复调音乐--是在和谐的前提下,几个曲调参差进入,它们既相互配合又独立发展的一种乐曲,复调音乐在巴赫手中,达到了高度完美的境界。
3.主调音乐--是指一个声部演奏主旋律，其余声部用和声给主旋律陪伴奏的一种音乐。海顿是主要代表人物。
按音乐的'性质：
1.纯音乐--是完全靠音乐语言，而不是借用任何标题来表达作品的内容。它也有曲名，如“第一奏鸣曲”等，但着只是指音乐的体裁，并不表明乐曲的内容。欣赏者自己准备聆听的乐曲的作曲家所处的年代、经历、世界观以及乐曲产生的背景等，有个大概的了解。
2.标题音乐--是根据一定的主题构思并用标题暗示中心内容的器乐曲。常取材于文学、戏剧、历史、民间传说或现实生活。它们用详细的文字说明全曲及每一乐章的特性。可以说，标题音乐是音乐的文学化。标题是作曲家预先指示的一个方向，以帮助欣赏者去联想，并没有任何局限的作用。
3.轻音乐--指轻快活泼、通俗动听、结构短小的音乐，是与严肃的古典音乐相对而言的。欣赏轻音乐不需严肃的思考和理智活动，它只给人以美的享受，陶冶人的情操。
4.爵士音乐--是一种通俗的舞曲性质的音乐。是从美国黑人中兴起的，这种音乐没有固定的乐谱，每个乐手都即兴演奏，保持着大致的“默契”。即兴性一直成为爵士音乐的一大特点。可以认为，爵士音乐是美国音乐文化的精髓。
增长音值的补充符号
在记谱法中，除了应用基本音符时值以外，还应用其它的一些增长音值的符号，这些符号有：
1:附点 是记在符头右边的小圆点，带有一个附点的音符，增长原有音符时值的二分之一；带有两个附点的音符，增长原有音符时值的四分之三。符点也同样适用于休止符。附点音符的符头若在五线谱的间内，附点写在符头的旁边，若在线上，附点则写在线的上面或下面。
2:延音线 用在音高相同的两个或两个以上的音符上时，表示它们要唱成一个音，它的长度等于这些音符的总和。在单声部音乐中，连线永远写在和符干相反的方向。假使一行五线谱上记有两个声部时，则高声部连线朝上弯，低声部的连线朝下弯。要是多于两个声部时，连线则分写在两边。
3:延长号 它的记号是在半圆形中间加一圆点，在单声部乐曲中它写在音符和休止符的上面，表示按作品的风格、演奏者的意图可自由地增长音符或休止符的时值。在多声部音乐中延长号也可以记在音符或休止符的下面。延长号也可以记在小节线上，表示小节之间的片刻休止。记在双纵线上的延长号则表示乐曲的结束或告一段落。
五线谱规则
在我们用五线谱记录音乐的时候，并不是把所有的音符、标记堆积在谱面上就可以了，而是要遵循一些标记规则的。正确地掌握这些规则，可以使谱面清晰明了，从而能够准确地反映乐思，并且有助于相互的交流。 前面我们讲过音符最多可以由三个部分组成——符头、符干、符尾，其中，音符的符头可以记在五线谱的任意线或间上。符头在五线谱上的位置越高，则它所代表的音就越高。反之则越低。
在记录单声部音乐的时候，因为单声部音乐在同一个位置上的音符时值是相同的，即此位置上的音符可以共用一条符干。所以我们采用单符干方式记谱。用单符干记谱时，当符头在第三线以上时，符干朝下，写在符头的左边；当符头在第三线以下时，符干朝上，写在符头的右边；符头在第三线上时，符干朝上或朝下均可，此时要看邻近音符的符干方向而定。
符尾永远写在符干的右边并且弯曲指向符头。如果同一时刻有多个音符同时发声，则各个音符纵向对齐记录，此一列音符共用一条符干，符干的方向以距离第三线最远的符头为准。如果不同时刻、相互连续的几个（列）音符都有符尾，这时可用共同的符尾（符杠）相连。如果符杠在两条以上，则相互之间要平行。
单声部音乐永远用单符干记谱，多声部音乐只有在节奏相同（同一时刻每个声部中的音符时值相同）时才可以用单符干方式记谱。如，下面的音符：
也可以记成： 节奏不同时，要用双符干或多符干记谱。
在用多符干记录二声部乐谱时，高音声部的音符，符干朝上，低声部的符干朝下。声部交错时（即高声部最低的音有时会低过低声部的音。），其原则不变。符干的高度一般保持八度音的距离，假如符干连着许多符头时，符干的长度应是符头间的距离加上八度音程的距离。如果符头在上加三线以上，符干必须延伸到五线谱的第三线或者第四线。如果符头在下加三线以下，符干必须延伸到五线谱的第三线或者第二线。音符如果带有符尾，则符尾形状不变。当许多音符以共用符尾连结在一起时，会出现符干长度长短不一的情况。这时要使符杠（共用符尾）与最近的符头之间的距离保持在八度左右。符杠的角度要和音符在谱面上的走向基本平行。
符点要写在音符符头或休止符右面的间内，而不是线上。
休止符在单符干记谱时要写在第三线或尽量靠近第三线的位置。二分休止符写在第三线的上面，全休止符写在第四线的下面。双符干记谱时，如果是各声部共同休止的时候，休止符的写法和单符干记谱相同。个别声部休止时，休止符要写在五线谱的边缘，或线谱的外面。这时全休止符和二分休止符就需要加线，全休止符写在加线的下面，二分休止符写在加线的上面。
变音记
变音记号是用来表示升高或降低基本音级的记号，一共有五种：
1.升记号（#）：表示将基本音级的音高升高半音；
2.降记号（b）：表示将基本音级的音高降低半音；
3.重升记号（※）：表示将基本音级的音高升高两个半音（一个全音）；
4.重降记号（bb）：表示将基本音级的音高降低两个半音（一个全音）；
5.还原记号（n）：表示把已经升高或降低的音还原。
从纵向位置来讲，变音记号可以记在五线谱的线上或间上，以对应要改变的音符；从横向位置来讲，变音记号可以记在音符的前面或谱号的后面。
直接记在音符前面的变音记号叫做临时变音记号，它只对所在小节中的所有具相同音高的音符有效——比如，在一个小节中，临时升记号记在了下加一线的C音上，那么就表示本小节下加一线上的C音在演奏时要升高半音。但是，如果在此小节中还有一个第三间的C音（同名不同高），并且希望这个音在演奏时也升高半音，那就需要在此音符的前面也加上一个临时升记号#。
注意：临时变音记号只对其所在小节内的音符生效。进入到后面小节中所有改变的音符自动还原。
当变音记号写在谱号（乐曲第一小节最前面的花体符号）后面时，则称为“调号”，它是用来标记乐曲的调式的。除非在乐曲的进行当中改变调号，否则它对五线谱内所有具有相同音名的音符都生效。——比如G大调的调号是一个升号，记在第五线上。它表示谱面内所有的音名为F的音符（包括同名不同高的音符）都要升高半音，而不仅仅是升高第五线上的F音。
如果在乐曲进行当中需要改变调号，则需要遵循如下规则：
1.增加原有升号或降号的数目。这时只需要在要改变调号的那一小节的开始处直接写出新的调号；
2.减少原有升号或降号的数目。这时要先在前一小节的最后还原多余的变音符号，然后在要改变调号的那一小节的开始处直接写出新的调号；
3.升号调号变降号调号或降号调号变升号调号。这时要先在前一小节的最后还原原有的变音符号，然后在要改变调号的那一小节的开始处写出新的调号；
音程知识的学习
音程的概念：在乐音体系中，两个音之间的高低关系，叫做音程．
音程中的两个音，高的音叫＂上方音＂（冠音），低的音叫＂下方音＂（根音）
音程分为：旋律音程，和声音程．
音程中的两个音先后发声，叫＂旋律音程＂，同时发声的，叫＂和声音程＂．
音程的名称是由音程的度数和音数而决定的．
音程中两个音在五线谱上所占的线与间的数目，叫＂度数＂．
如：同一线上或同一间上的两个音，就叫＂一度音程＂
在相邻的线与间上的两个音，就叫＂二度音程＂．依此类推！
音程中的两个音所包含的全音，半音的数目，叫＂音数＂．用整数，分数和带分数来标记．
现在我把基本音级所形成的各种音程的度数，音数和名称说一下：
纯一度，音数为零,例：Ｃ－Ｃ Ｄ－Ｄ Ｅ－Ｅ等
小二度，音数为二分之一，例：Ｅ－Ｆ Ｂ－Ｃ
大二度，音数为一，例：Ｃ－Ｄ Ｄ－Ｅ Ｆ－Ｇ Ｇ－Ａ Ａ－Ｂ
小三度，音数为一又二分之一，例：Ｄ－Ｆ Ｅ－Ｇ Ａ－Ｃ Ｂ－Ｄ
大三度，音数为二，例：Ｃ－Ｅ Ｆ－Ａ Ｇ－Ｂ
纯四度，音数为二又二分之一，例：Ｃ－Ｆ Ｄ－Ｇ Ｅ－Ａ Ｇ－Ｃ Ａ－Ｄ Ｂ－Ｅ
增四度，音数为三，例：Ｆ－Ｂ
纯五度，音数为三又二分之一，例：Ｃ－Ｇ Ｄ－Ａ Ｅ－Ｂ Ｆ－Ｃ Ｇ－Ｄ Ａ－Ｅ
减五度，音数为三，例：Ｂ－Ｆ
小六度，音数为四，例：Ｅ－Ｃ Ａ－Ｆ Ｂ－Ｇ
大六度，音数为四又十分之一，例：Ｃ－Ａ Ｄ－Ｂ Ｆ－Ｄ Ｇ－Ｅ
小七度，音数为五，例；Ｄ－Ｃ Ｅ－Ｄ Ｇ－Ｆ Ａ－Ｇ Ｂ－Ａ
大七度，音数为五又十分之一，例：Ｃ－Ｂ Ｆ－Ｅ
纯八度，音数为六，例：Ｃ－上方Ｃ Ｄ－上方Ｄ 等
音程的熟练掌握是非常重要的，大家一定要用心学习，这里有一个巧门帮你记忆，比如从Ｃ到Ｆ，你就从Ｃ数到Ｆ，有四个音，那就是四度音程，里面还有个半音，那就是纯四度了，在五度以内，只要里面含有半音的，它不是小度音程，就是纯音程，书上还说了个口诀：一四五八没大小，二三六七没有纯，就是说没有纯二度，和大八度这样的音程．
