初中合唱团选曲技巧及排练要素
在基础教育中抓素质教育、艺术教育的今天，全国的中学生合唱水平已经得到了很大程度的提高，较上世纪有突飞猛进的提升与变化。在舞台上，一个个团队除了展现良好的基本素质外，在比赛歌曲选择方面也狠下功夫。无论何种比赛，其参赛作品的选择、分析、设计都非常重要。
初中合唱团选曲技巧及排练要素 1
一、歌曲选择的基本要素
1.音区、音色等要素
应选择适合自己团队的合唱歌曲。在开始训练前就应该思考参赛曲目，使每次的基础训练能具有明确的针对性。歌曲的体裁、题材、速度、力度、节奏、节拍、曲式结构、音区、音色以及音乐风格都要认真考虑、慎重选择。音区、音色这一要素是首先要考虑的，特别是普通初中生（大多十三、四岁）合唱团。无论男女声都有从童声过渡到变声期的现象，高音区演唱通常音色不够干净透明，其音域有一定的局限。经过一段时间的训练，女声的高音可达小字二组的“g2”或“a2”，男声能达小字二组的“e2”或“f2”，低音女声到小字组“f”，男声能到“c”，这是在声音训练时很难得的理想状态，更多时候还是高音难以持久，低音显得有些松散（挂不住）。针对初中学生的这些特点，要特别注意所选的歌曲体载幅不宜过大，过大胜任不了有如小脚穿大鞋，不能完整表达;也不宜太简单，简单了不能充分发挥学生水平;音域不宜过宽，超过能力的音域不但学生唱不上去，听起来也很刺耳。最好的音色是在学生最大音域范围内，高音低于最高音小二度，低音高于最低音小二度，唱起来容易表现，听起来比较舒服。
考虑年龄特点，歌曲题材的选择也是很考究的，学生在表现比较悲戚、深情的作品方面比较难一点，而轻快、愉悦的作品则能朗朗上口，由衷而至。同理，作品的快慢强弱、拍号、段落结构处理也是不可忽视的。
2.伴奏形式
歌曲的伴奏分有伴奏与无伴奏两大类，中学生合唱表演多用钢琴作伴奏。在有伴奏的歌曲演唱中，良好的钢伴与训练有素的唱队，经过长期的训练，美妙的琴声与漂亮的歌声契合为一体，在指挥的指引下纵情歌唱、尽情展现。有时伴奏还可以取代指挥的作用，担任钢伴的教师也同样可以胜任艺术指导的工作，对团员们的训练、听力提高都有相当重要的引导作用。
无伴奏歌曲的演唱，是合唱表演的最高境界，也是体现合唱水平的一个标准。这些年来，中学生的无伴奏合唱的演唱水平提高很多。然而，无伴奏歌曲其音准、节奏、和声的要求远远高于有伴奏歌曲，因此训练更艰苦、难度更大，单就音准的训练就需要付出更多的精力。普通初中生，音准概念不算好。从某种意义上讲，有伴奏还可以对音准问题起到一定掩饰作用。而无伴奏作品中还有多调性变化、变化音、不协和音程的重叠出现。那么，是否敢于选择无伴奏是一种挑战。有比喻称无伴奏为“裸体演唱”，即音准、节奏、和声等容易出现的问题在这里是没有“遮羞布”的。所以，选择无伴奏的歌曲，要慎之又慎。除非指导教师有丰富的经验、有周密的训练计划，学生有较强的能力，才能较好地驾驭歌曲的演唱。
3.歌曲的风格
中学生合唱比赛通常要求演唱两首歌曲，时间限制不超过10分钟。所以，两首歌曲的风格最好不要雷同，即应当进行式和抒情性风格相结合，欢快愉悦的和深情缓慢的相结合，外国歌曲与民族歌曲相结合，有伴奏与无伴奏相结合等，这样不同的风格形式选配得当可使艺术效果达到相得益彰、交相辉映的效果。
二、歌曲的分析
1.歌曲题材的选择
普通初中生合唱团，虽然声音上几近童声，但也不能等同于高中生，因此，歌曲的题材一定要结合他们的年龄来选择。
2.演唱风格与表现方式
比赛不同于平常训练，指导教师要对自己团队的情况认真分析。除了对上述几方面的反复斟酌和考虑外，学生能胜任什么程度的歌曲，用什么方式来演唱，也是不可掉以轻心的。近年来，全国上下中学生合唱团犹如雨后春笋，蓬勃发展，个个团队训练方法得当，基础扎实，声音松弛漂亮，可谓人才济济。因此，想在这种比赛里获得高分，除演唱技术高外，演唱技巧还要有一定特色。这就是说，所选的歌曲要既能表现技术水平也能体现演唱技巧。合唱歌曲的风格各异，表现形式丰富，选择什么样的作品来作为比赛歌曲，不是一件易事。有时还需要另辟蹊径、大胆创新，才能使自己的表演别开生面、让人刮目相看。
三、歌曲的设计
1.歌曲的案头设计
中学老师既是声乐指导又是合唱指挥。歌曲选好后，从指挥的角度来说，需要对手势、呼吸点、预示、起拍、半终止、反复段落、情绪变化节点、终止、伴奏的音量、以及间奏的处理都要有全面的设计，事前有思考、有准备，才能保证在训练过程中能顺利进行，事半功倍。
案头设计工作是指导教师必须自己完成的，需要付出一定的努力。对普通学校的合唱队而言，艺术歌曲太过专业化，流行歌曲太过俗套，歌曲太生僻学生不喜欢、太熟悉又觉腻味不想唱……同时，歌曲的选择还要注意符合学生的年龄特点，正所谓“题好一半文”。无论什么样的比赛，都要下功夫选歌曲、寻找适合自己团队的作品。
2.舞台表演的视觉设计
比赛时舞台观感也是非常重要的，合唱表演不仅要好听同时还要好看。人们已经不再满足于听觉享受，也需要让视觉得到更多的满足。随着艺术教育的广泛推进，听众的审美要求也在提高。选好歌曲后还需要设计与所选歌曲风格匹配的舞台效果。不仅要求比赛歌曲要有完美演绎，服装色彩、款式、特色的设计都要与歌曲相吻合。比如不同的民族歌曲配上不同的民族服装、头饰、道具;童声不穿少年装，中学生不穿成人装等。同时还可伴以适度得体的舞蹈动作，使歌曲的表现不仅有打动人心的唱，还有锦上添花的表演，给人听觉与视觉更为丰富的满足感。
在选择比赛曲目时，以上几个方面都是需要仔细思考和设计的，准备工作考虑得越细致、周到，在实际排练过程中就越有指导意义，还可以少走弯路、节约时间精力，对提高工作效率、解决问题大有裨益。
大合唱注意事项：
1.一定要培养所有人看指挥，服从指挥的一切手势
2.全部合唱队员必须统一在一个声调上，不要跑调
3.动作表情要丰富和服装统一
4.合唱队形要有条块分明，横平竖直
5.在没有严格长期训练的情况下，不要随便用伴奏录音伴奏，否则会与音乐脱节；上下场要遵守规矩，整齐有序。
6.一旦出现失误，不要嬉笑慌乱，共同把失误消灭在最小的范围内。
初中合唱团选曲技巧及排练要素 2
1、哼鸣与开喉训练是合唱最基本的训练。哼鸣训练时不要追求音量，要保持位置，发挥好共鸣。用哼唱法找鼻腔共鸣，但不是用鼻音，方法是口不要紧闭要略开，以免嘴用力帮忙。练a、ai、i、ao、u时，要注意保持声音位置统一。练高位就着打哈欠刚开口的状态发声，不要压舌根，用打哈欠把发声的位置聚焦到鼻子上方的眉心处，声点自然就上去了。初学者声音带一些气息，找往回唱的感觉。
2、练好轻声、假声。处理好真假声结合问题是中学合唱训练的重要问题。在训练的初期，要求学生用轻声或假声进行训练。轻声绝不是那些过分强调轻，结果反而造成漏气的、消极的嘘声、气息，而是应有正确气息支持的，是通过科学方法训练初步取得的富有美感的`声音。轻声可以有强弱。假声通俗一点就是虚着歌唱。它的位置是高的，我们可以说它是“高位置的头声歌唱”。演唱时的基本要求：口腔里打开，歌唱时软腭应提高，上腭形成一弓型，口里像含了一口水似的。让学生通过这样的方法去获得口腔共鸣的发声。笑肌微提，面罩打开，用鼻腔以上眉心位置，换声区不要用鼻腔帮忙，越用嗓子越卡，要靠张力，不要松垮。这样比较容易找到头腔共鸣。当然这可能是纯假声，这种声音会小、音色和穿透力也不好，但是这只是训练中的一个过程，在训练中有两个注意问题：第一，很多学生总觉得声音越响越好。在训练时要向他们讲要求、要示范、要多听录音，提高他们对声音的审美观。第二，对这个训练要有耐心，不要急于求成。坚持长期的训练就能做到真假声统一。
3、呼吸是歌唱的基础。呼吸时用腹式呼吸。气息深而能保持住、且有特点是训练要达到的目标。为此可举一些常见的例子来引导学生，如闻花的感觉，把腹腔想像成一个充气的气球，深吸满气之后，腹肌、腰肌及两肋来共同作用于“气球”，就像两只手轻轻地按压住气球，根据歌曲的强弱力度和情绪来施以适当的力，使气息有控制地呼出。
咬字和吐字训练，增强合唱效果
正确的咬字和吐字是歌唱技巧中的一个重要基本功。熟练的咬字、吐字技巧，不仅是为了把字音准确、清晰地传达给听众，重要的是通过正确的咬字、吐字与歌唱发音有机地结合起来，以达到生动形象地表达歌曲的思想感情，使歌声富有感染力。所以在合唱训练过程中，要特别加强咬字、吐字方面的训练，从而使合唱获得最佳的演唱效果。咬字与声音统一很关键，声音韵母要一次性发出，咬字时开口音如唱：“啊”就要拢着唱，闭口音如唱“呜”要开着点，合唱队每个人条件不一样，求共性统一，不求音量统一，力度要因人而宜。
总之，合唱是一门非常严谨的艺术，要求音色统一、声部和谐、音量均衡。它必须经过严格而科学的教学训练，才能取得良好的艺术效果。
初中合唱团选曲技巧及排练要素 3
“直声”是反对任何声音的波动，包括颤音、抖音和滑音。要令声音保持平稳唱出来。滑音也称作装饰音，如果在乐谱上没有标，就不能自说自话地发出这种声音。颤音、抖音和滑音都是一种习惯，同也也与气息不稳有关，对它们的克服性练习不是找感觉，而是改习惯。我们以前平时都是玩的独唱，独唱可以自由发挥，合唱不可以。
“气沉”是吸气要沉到下腹也就是所说的丹田（这个感觉是闻香味时），不用胸部吸气，然后借横隔膜的控制小腹上压，两侧腰部向内压（这个感觉是在咳嗽时），向上顶着出气推动声带发声。气息的下沉可令发声饱满有力并有助于提高音高。找感觉的方法是：1、两拳抵住腰部两侧，快速深吸气，感觉腰部向外扩张，将两拳撑开了；吐气时，发丝音不出声，顶住出气气流，感觉记住后，再做发声练习。2、咳嗽时的吸气也是往下腹走的，找到这个感觉，可用咳嗽的方法发“贺”音，逐渐延长，这也是找横隔膜控制和胸腔共鸣感觉的有效方法。
“高位”是找打哈欠的感觉，吸进气后保持打哈欠的状态出气出声，也就是老师说的要“吸牢唱”。打哈欠是因为大脑缺氧了，这时的肺部需要大量进气，所以自然会吸气很深，本能地，软腭也就是小舌头向上提起，整个声音通道被松驰张开形成管状共鸣腔，这时感觉进气非常通畅。可以做个比较，不是打哈欠时，做深吸气，感觉进气时是口腔里发凉；打哈欠时，就会感觉到是咽壁发凉。发声时，声带发出的声音经过形成的共鸣腔产生共振。有些人为了使声音“好听”，在咽喉部“做”声音，把管道的咽部位置用力张开，似乎是圆润了，其实声音是憋着的，唱的时间稍长一点就会觉得咽部很困乏。这种作出来的声音在合唱中就不和谐了。高位发声时的感觉是打哈欠加意念里声音从眉心上方送出去。难做到的是小舌头一直要保持向上提起，不能松下来，如果松下来，老师就会说“声音掉下去了”。在发韵母带有“i”的关母音的字时，最容易“掉”下来。高位和气息相结合，可使高音更高更纯更有力。
“轻声”是用前三种方法唱出很轻的声音，轻声不是不用力唱，相反，是用力唱轻声，这是功夫了，没有正规的训练和长期的养成练习，很难做到。现在五六十岁的人，那个年代的经历，习惯于高歌唱响，以音高、声大为美。有些人爱唱卡拉OK，而唱卡拉OK最不好的就是把伴奏音量开得很大，要听到自己的声音就得大声唱，这不仅会唱坏声带，也养成了不适应于合唱的歌唱习惯。因此，以中老年为主要成分的业余合唱团最难控制的就是音量。合唱有所谓轻声出层次，弱声也高潮之说。
“靠前”是声音往前送，让很远的人都能听见，这是个意念的感觉，唱的时候感觉声音是眉心上部的朝前上方送出去的。
现在许多合唱队都用美声唱法训练合唱。其实哪种唱法都要求共性，重视声音训练是合唱发展的基础。著名指挥家秋里先生指出：气深、高位、直声三结合是合唱共性的关键。
